摘要：石膏几何形体的是素描造型的基础, 对于学前学生美术课具有重要铺垫作用。素描石膏几何形体的学习, 结合学前教育的专业特点, 在教学中要注意以下几个问题, 第一、物体的选择与搭配, 第二、观察方法的培养以及比较习惯的养成, 第三、绘画步骤的具体实施以及需要注意的问题。因此, 在学前教育素描石膏几何形体的教学中如果能做到这几点, 在学习的过程必定会取得事半功倍的效果。

　　关键词：石膏几何形体构图; 明暗; 观察方法; 绘画步骤;

　　一、石膏几何形体的构图要素

　　在进行石膏几何形体临摹和写生之前, 首先要接触到的问题是选择什么形体进行组合, 以及根据要求如何来布局。首先, 一组静物在选择与搭配从内容的选择上要协调, 属于同一类, 比如要画一组石膏几何形体, 要选择在颜色、质感上更相近的石膏, 几何形体之间搭配比较合理, 如果在一组石膏几何形体中加入了石膏半身像或者头像, 就不那么协调了。其次, 石膏几何形体组合疏密得当要呈现出对比关系, 造型要主次分明, 这里所说的对比关系包括造型上的高低对比、宽窄对比、大小对比、方圆对比、聚散对比等, 比如一组石膏几何形体的组合, 它们分别是圆柱体、三棱锥、六棱锥、长方体、三棱锥长方体组合, 这样一组石膏要怎样摆放才能达到最佳效果, 把立方体轻微斜置于画面中间偏左, 三棱锥立方体组合放置立方体上面, 圆柱体平方在立方体前右侧略前, 在角度上做适当调整, 最小的三棱锥放在最前面, 六棱锥放在中心偏左, 躺置, 在这组石膏组合里, 既有高低对比, 也有疏密对比, 几种在画面中间, 也有弧线和直线的对比, 大小的对比, 既体现了各种对比, 也衬托出了主次关系。再次, 物体在色彩明度上要有差异, 质感也应有所不同。在色彩明度上相对简单的石膏体组合中, 通常使用比较深色的衬布或者灰色的衬布而不是白色的, 因为这样安排更有利于表现整体的黑白灰关系, 另外, 在质感上, 坚硬的石膏和柔软的衬布也形成了鲜明的对比。

　　二、素描石膏几何形体理论基础

　　结构:形体结构是素描训练的核心, “形”指物体的基本形状, 外轮廓, “体”是形状所占空间的面积, 是依附于形体的空间因素。生活中最常见的基本型:方形、圆形、三角形、圆柱形等。对于初学者来讲, 熟悉和掌握形体的基本规律和特点, 是非常重要的, 基本型与其他组合形相比, 它的特点是:形体简单、明确, 结构典型, 规范, 具有共性, 便于掌握。学习绘画的初级阶段是方形、漏斗形、三角形, 还有更多形体是这些基本型的组合, 如房子是三角形和方形的组合, 轿车是梯形和长方形的组合, 一般都是从各种基本型体开始练习开始的。

　　透视:透视是研究观察者、观察对象和观察面三者的关系。由于空间的变化, 从而产生了形体、大小等的变化。透视分为平行透视、成角透视、圆的透视、阶梯透视、阴影透视等, 在素描石膏几何形体的临摹和写生中, 通常会涉及到平行透视和成角透视。

　　明暗:明暗的形成与变化, 主要有三方面因素, 光线的存在, 物体自身的结构, 以及物体本身的固有色。这三种因素是相互联系、互相制约的关系。素描石膏几何形体的层次一般分为亮面、中间面、明暗交界线、反光以及投影。亮面是物体直接受光的部分, 因为它离光影最近, 所以基本是整幅画面最亮的部分。中间面也称之为灰面, 是物体不完全受光、也不完全背光的中间地带, 通常有着比较丰富、微妙的层次变化。明暗交界线是物体受光和背光的交界地带, 是明暗层次中最暗的部分, 完全没有接受到任何光照。反光是物体的暗部受到周围环境受光从而产生的反射光的影响, 通常明度不会超过灰面和亮面。投影是物体本身挡住光线所产生的投影, 从, 明暗交界线开始。

　　三、学前素描石膏几何形体应注意的几个问题

　　线条练习:在学前教育石膏几何形体的教学中, 因为教学对象不是美术生, 是多数没有素描基础的学生, 所以基础的线条练习很重要, 能在有限的课时里, 教会学生正确的握笔姿势与准确地利用线条尤为重要。握笔姿势的原则就是能够灵活地运用铅笔, 打出需要的线条。在线条的练习中, 教会学生能打好两种线条, 一种是长且直的成组线条, 这要求摆动手臂而不是手腕, 利用铅笔的侧峰在纸上擦过, 另一种是短且相互平行的成组线条, 摆动手腕, 打线条时力道用在线条的中间, 致使成排线条两边轻、中间重, 从而便于线条之间的衔接。

　　观察与比较:对于初学者而言, 形成准确的观察方法, 良好的观察习惯很重要, 整体观察, 从整体出发, 全面比较, 画出打的明暗调子和形体结构的大面关系, 努力解决整体的打的调子关系, 如果这一步不够整体, 那就意味着其他关系不是统一的、准确的前提下进行的。在整体的前提下, 舍弃琐碎细小的微妙变化, 旨在物体与物体间, 以及物体与背景间在调子中的变化, 它们的对比和联系、整体比较大的块面的调子, 力求大关系明确, 表现出调子的总倾向、大的体积感和空间感。在整体观察的同时, 比较是法宝, 对于一些模棱两可的部分, 采用一个统一的参照标准, 关系自然就会明确。

　　绘画步骤中应注意的问题:第一, 构图, 起稿的过程是非常重要的, 形体的准确, 决定整幅画的成败, 构图要遵循大小适当、比例合理、透视准确、上紧下松等原则, 比如立方体的构图要注意面的大小变化和透视变化, 圆柱在构图的识货要注意顶面圆透视弧度的变化等等。第二, 铺大关系, 从最暗部入手, 把物体的明暗交界线、反光、投影、中间面以及亮部按照层次的变化用成排的线条铺出来, 在这个过程中, 对于初学者尤其要注意的是, 每两个层次之间的阶梯式变化, 要表现出每个部分之间明暗上的差距, 才能出现较为丰富的层次关系。第三, 深入刻画, 这一步就是在之前准确的大关系基础上, 画出一些细微的变化, 比如让灰面的层次更丰富, 让亮面的调子排列更漂亮, 调整暗部明暗上细小变化, 修整形体与面的结合更加紧密。第四, 调整, 这一步骤要让关系更合理, 画的过重的地方要提亮, 过亮的要加重, 层次变化模糊的地方更明显, 经过调整, 让画面更趋于完善。

　　总而言之, 对于学前教育的思考让我们继续前行, 如何能够完善学前教育美术教育部分, 让美育的功能得到更好的发挥, 无论是素描石膏几何形体, 还是其他部分的美术教学了中, 都需要倾注更多的精力, 不断发现问题, 自我完善, 才能使教育得到更好的实施。